Rückblick

Dana Gricorcea liest aus ihrem Roman «Tanzende Frau, blauer Hahn». Links Moderatorin Ruth Gantert. (Bild Marco von Ah)

Was Kunst bewirken, welche Freiheit Literatur eröffnen kann: Mit diesen Fragen beschäftigt sich Dana Grigorcea immer wieder in ihrem Werk. Sie spielen nun auch eine zentrale Rolle in ihrem sechsten deutschsprachigen Roman «Tanzende Frau, blauer Hahn», aus dem sie am 29. Oktober 2026 für die LiteraturGesellschaft Luzern gelesen hat. Ruth Gantert führte als Moderatorin aufmerksam und umsichtig durch das Gespräch und baute damit Grigorceas Gedanken und ihrer Lust am Erzählen eine wunderbare Bühne.

Der Roman führt ins rumänische Bușteni, eine Kleinstadt in den Karpaten, wo sich in den 1990er-Jahren die Jugendlichen Roxana und Camil begegnen. Sie stammt aus einer wohlhabenden Bukarester Familie, die sie Sommer für Sommer an die frische Bergluft schickt, er wächst in Bușteni in einfachen Verhältnissen auf. Gemeinsam beobachten sie die Liebespaare im Ort und erzählen sich deren Geschichten. So versuchen sie einer Sprache für die Liebe auf die Spur zu kommen, die auch zwischen ihnen zu keimen angefangen hat. Wie wichtig dabei das gemeinsame Lachen ist, hatte bereits Regula Jeger in ihrer Einführung hervorgehoben. Roxana und Camil sind fest entschlossen, selbst in den merkwürdigsten Situationen etwas Komisches zu entdecken – eine Haltung, die sie mit der Autorin teilen.

Für viel Heiterkeit im Publikum sorgt die erster Lesepassage. Diese erzählt von der erfolgreichen Anwältin Madame Smara, die sich nach Bușteni zurückgezogen hat, um ihren schwer kranken Mann zu pflegen – obwohl dieser sie immer wieder betrogen hatte. Als mitten in ihrem Haus ein Kirschbaum zu wachsen beginnt, lässt sie kurzerhand das Dach öffnen. Grigorcea erzählt mit viel Schalk aus der Perspektive der Jugendlichen und begegnet den Widersprüchen ihrer Figuren mit Zugewandtheit, ohne sie zu psychologisieren. Noch mehr gelacht wurde bei der Geschichte der jungen Französin Brigitte, die sich in Panduru verguckt. Roxana soll zwischen den beiden übersetzen, doch da sie von der Verbindung wenig begeistert ist, versucht sie die aufkeimende Liebe zu sabotieren. Was nach Slapstick klingen mag, erzählt Dana Grigorcea so durchdacht, dass neben all dem Lachen Platz bleibt für eine Reflexion darüber, wie Sprache Menschen verbinden kann – oder voneinander fernhalten.

Es ist eine besondere Zeit, in der Grigorcea ihren Roman ansiedelt, und sie hat diese ganz bewusst gewählt. Nach 40 Jahren Diktatur – gut die Hälfte davon unter Ceaușescu – liegt in den 90er-Jahren plötzlich Freiheit in der Luft. Doch was fängt man mit ihr an? Die Menschen müssen erst wieder eine Sprache für ihre Wünsche finden, auch für die Liebe. Und die neu gewonnene Freiheit eröffnet längst nicht allen dieselben Möglichkeiten. Während die Sommergäste aus Bukarest das Leben in den Bergen geniessen, verlieren die Einheimischen mit dem Niedergang der Papierfabrik ihre wirtschaftliche Existenzgrundlage. Diese sozialen Unterschiede trennen auch Roxana und Camil. Grigorcea beleuchtet, wie sie das Leben ihrer Figuren bestimmen. Gleichzeitig betont sie: «Besitz ist nicht nur eine materielle Angelegenheit.» Wer Zugang zu Kultur, zur Literatur hat, besitze etwas, was darüber entscheiden könne, welche Ansprüche ein Mensch an sein Leben stellen und was er sich überhaupt erträumen dürfe. Camil etwa besitzt eine aussergewöhnliche erzählerische Begabung, ohne sich dessen bewusst zu sein. «Manche Menschen wissen gar nicht, dass sie nach ihrem Glück greifen dürfen», sagt Grigorcea.

29. 10. 2026 – Anna Chudozilov (Text)

Barbara Honigmann (links) im Gespräch mit Bettina Spoerri.

LGL-Präsidentin Regula Jeger bezeichnete es bei ihrer Begrüssung  als «grosse Ehre», nach 2021 und 2023 die vielfach ausgezeichnete Schriftstellerin Barbara Honigmann zum dritten Mal bei der LiteraturGesellschaft begrüssen zu dürfen. Und sie ordnete das neuste Buch «Mischka» gattungsmässig gleich ein, ohne einen Gattungsbegriff zu verwenden: «Hier wurde Lebensstoff zu Lesestoff.» «Mischka» ist tatsächlich ein Erinnerungsbuch, das ohne weitere Gattungsbezeichnung daherkommt. Im Untertitel steht schlicht «Drei Porträts». Das ist einerseits genau, weil das Buch drei Kapitel umfasst, anderseits untertrieben, weil es weit mehr als drei Personen sind, die Honigmann lebendig werden lässt, lebendig durch ihre anschauliche, genaue Sprache. Denn in Wirklichkeit sind ihre Porträtierten alle schon verstorben. Es sind Menschen aus verschiedenen Generationen, die meisten jüdisch, die meisten mal dem Kommunismus verbunden, später Dissidenten. Schicksale, die Honigmann bei ihrer «Mitmutter oder Nebenmutter» Mischka kennenlernte, aus Erzählungen, aber auch aus direkten Begegnungen in Moskau und Budapest, Strassburg und Wien. «Eigentlich war es kein Kreis, eher ein Kosmos, ein Universum, das mich in meiner Kindheit umstrahlte, umschloss und beschränkte mit seinen vielförmigen, mäandernden, ineinandergreifenden oder parallelen, in späteren Jahren auch auseinanderstrebenden Bahnen. Dieser Kosmos ersetzte mir die Familie, die ich nicht hatte.» So beginnt das Buch: Die Sätze enthalten im Kern schon die ganze Geschichte. Und damit begann sie die eindrückliche Lesung.

Privat und politisch

Als «Kaleidoskop» bezeichnete die bestens vorbereitete Moderatorin Bettina Spoerri dieses Personenuniversum, bei dem immer wieder andere Menschen im Mittelpunkt stehen, «Menschen, die für oder gegen Ideologien» kämpfen. «Mischka» ist nicht nur ein privates Buch, sondern auch ein hochpolitisches, denn beim Schreiben habe sie die Geschichte (auch die aktuelle) immer auch mitgedacht. Besonders auch das Nicht-wissen-Wollen vor allem der Linken über die Gräueltaten des Gulags in der Sowjetunion habe sie immer «wahnsinnig aufgeregt», bekannte Honigmann. Die Empörung manifestierte sich anschaulich in Mimik und Gestik, wie überhaupt die ganze Lesung sich durch eine seltene Authentizität auszeichnete. Um nochmals auf die Form zurückzukommen: Honigmann bekannte, dass sie sich an Danilo Kîs’ Roman «Ein Denkmal für Boris Dawidowitsch» orientierte, ein Buch, das sie gleich auch als Leseempfehlung mitgab. Sie betonte auch, dass «Mischka» nicht dokumentarisch sei. Sie wolle einfach erzählen, sagte sie.Und vielleicht auch noch aufklären. Kurz gesagt: Entstanden ist das, was grosse Literatur ausmacht: brilliant formulierte und geformte, verdichtete Wirklichkeit. Das ist ihr gelungen, nicht nur im Buch, sondern auch im intensiven Gespräch mit Bettina Spoerri. Man spürte förmlich immer wieder die innige Verbundenheit der Autorin mit ihren Figuren: «Mischka war immer schon da», sagte sie. Ergänzend kann man sagen: Mischka wird bleiben dank diesem schmalen, aber eindrücklichen Buch.

14. Oktober 2026 – Hans Beat Achermann (Text und Bild)

Übersetzerin und Autor: Ruth Gantert und Alexandre Lecoultre. (Bild Marco von Ah)

Nein, in eine Schublade passt dieser Autor nicht, genauso wenig wie seine Texte. Das zeigte sich beim Zuhören der zweisprachig vorgetragenen Passagen wie auch im Gespräch mit der Übersetzerin Ruth Gantert. Schon der Titel von Alexandre Lecoultres letztem Buch «Wo das Gewitter singt», im französischen Original «Là où chante l’orage», verbirgt mehr, als er offenbart. Und so ist es im ganzen Buch, das sich auch als offenen und durchlässigen Raum bezeichnen lässt.

Gut 40 Interessierte lauschten in der Bibliothek Zug dem intensiven Gespräch zwischen Autor und Übersetzerin, folgten den differenzierten Ausführungen und erhielten Einblick in den Produktionsprozess und ins Denken dieses bei uns noch wenig bekannten Autors, bei dem «das Schreiben immer da ist». Zehn Stimmen tauchen auf, Menschen in ganz verschiedenen Lebenssituationen, erzählen Geschichten, flunkern, fantasieren und offenbaren Intimes aus ihrem Alltag, «erfahrungsorientiert, aber ohne zu klagen». Ein Chor ergänzt die Einzelstimmen als Wir. Rote Fäden verbinden die Erzählungen, Motive wiederholen sich, präzis gesetzte Wörter erzeugen Verbindungen. «Eine verschlungene Art des Denkens» sei die Komposition, die immer auch zu existenziellen Fragen führe. Alle Stimmen argumentierten aus einem «vulnerablen Standpunkt», sagte Lecoultre und gestand, dass «jede Stimme ein Teil von mir ist». Die Stimmen zu verbinden und zu verdichten sei das eigentliche schriftstellerische Handwerk gewesen. Keine einfache Aufgabe war es, den Text ins Deutsche zu übersetzen. Ruth Gantert brachte Beispiele, die aufzeigten, wie sie gekonnt die Tonalität aufnahm, sehr zur Zufriedenheit des Autors. Bei ihm kämen immer die Bilder zuerst, die er dann in Sprache übersetze, «aber alles ohne Programm», ohne zu wissen, wie das Endprodukt aussehe. Was in «Wo das Gewitter singt» herauskam, ist ein faszinierender Text mit «Unikaten, die wie Pilze aus dem Boden schauen, aber eine unsichtbare Verbindung haben».

Die Veranstaltung war eine Kooperation der Literarischen Gesellschaft Zug mit der LiteraturGesellschaft Luzern und dem Verein Zuger Übersetzer.

Das Buch ist zweisprachig im Luzerner Verlag Der gesunde Menschenversand erschienen.

23. September 2026 – Hans Beat Achermann (Text)