Rückblick

Eines von 25: Beat Mazenauer stellte seine persönliche Bestenliste 2022 vor.

Das (vielleicht) Beste vom Literaturjahrgang 2022

Es gibt die Bestsellerlisten, die auf Verkaufszahlen beruhen, dann gibt es die Bestenlisten, die von Berufskritiker:innen erstellt werden und dann gibt es Beat Mazenauers «Vermutlich beste Buchneuheiten», jeden November exklusiv und wortreich erläutert für die LiteraturGesellschaft LGL. 25 Bücher in zwei Stunden, vom Preisgekrönten und -verwöhnten Kim de L’Horizon bis zur fast vorgesessenen Lyrikerin Erika Burkart, von Mundartgedichten für Kinder bis zu Zukunftsvisionen mit Künstlicher Intelligenz – die Breite der Auswahl war gross, sie widerspiegelt die vielfältigen Interessen und die unermüdliche Entdeckungslust des umtriebigen Literaturvermittlers. Beeindruckend, wie Beat Mazenauer gestenreich und manuskriptfrei Inhalte und Besonderheiten zusammenfassen und auf den Punkt bringen kann, wie er Verknüpfungen und Bezüge über die Werke hinaus herstellt, wie er an ausgewählten Textbeispielen literarische Amuses bouches serviert. Die Nobelpreisträgerin und der Buchpreisträger bildeten bei der Auswahl 2022 die Ausnahme, indem sie auch auf fast allen Bestsellerlisten erscheinen, der Rest war weitgehend ausgesuchte Feinkost, Texte aus der «Spezialitätenküche», erlesen und auserlesen von einem Belesenen und unaufhörlich leidenschaftlich Lesenden. Haben Sie schon von einem Buch gehört, das «Der gefrorenene Zulu im Diemtigtal» heisst oder «Der Teufel hat keine Zeit», von «Republik der Taubheit» oder «Mama ist verrückt und Papa ist betrunken»? Auch diese Titel gehören nach Beat Mazenauers Wertung zu den wahrscheinlich oder vermutlich Besten des Jahres 2022. Erwartete Autorinnen oder Autoren wie Hürlimann oder Sulzer fehlen, aber Unerwartete oder Unbekannte wecken neue Leselust. «Eine Wahrheit gibt es nicht, aber es gibt die Wahrscheinlichkeit, die immer auch andere Wahrheiten ermöglicht», sagte Mazenauer einmal bei einer Buchbesprechung. Wie wahr – auch für seine Auswahl.

Die ganze Liste mit kurzen Erläuterungen finden Sie hier

Hans Beat Achermann (Text und Bild)

Frédéric Pajak und seine Übersetzerin Ruth Gantert bereiten sich auf die Lesung vor.

Frédéric Pajak: Das Ungewisse manifestiert sich zweisprachig

Ein Buch ohne Ende, un livre sans fin zu schreiben und zu zeichnen: Das war Frédéric Pajaks Intention. Neun Bände sind es jetzt, die der nun 67jährige französisch-schweizerische Künstler und Herausgeber unter dem Titel «Manifeste incertain» publiziert hat, sechs sind bis anhin von Ruth Gantert ins Deutsche übersetzt worden. Bei diesen neun soll es bleiben. Ruth Gantert war es auch, die Pajak an diesem aussergewöhnlichen Abend im Schweizerhof kenntnisreich auf Französisch befragte. Aussergewöhnlich, weil es nicht nur eine Lesung war, sondern auch eine visuelle Präsentation, bei der via Beamer ausgewählte Zeichnungen projiziert wurden. Denn die Zeichnungen und Texte in Pajaks Bücher gehören unabdingbar zusammen. Diese ganz eigene Gattung Literatur, in der Pajak künstlerischen Aussenseitern mit Worten und Tuschezeichnungen nachspürt, ist weder Comic noch illustrierte Biografie. Am Beispiel von Vincent van Gogh, der in Band 5 des «Ungewissen Manifests» Thema ist, erläuterte Pajak seine Arbeitsweise. «Voraus geht eine monatelange Recherchearbeit, während der ich Biografien, Originaltexte, Korrespondenzen usw. lese.» Oft zeichnet er dann sur place, und wenn er unterwegs ist – und das ist er oft – macht er unendlich viele Notizen in seine Carnets. Die meisten Zeichnungen fertigt er in einer fast manischen Arbeitsweise innerhalb von zwei, drei Monaten an. Langsam fügt sich dann alles zusammen, wie beim Film ist es eine Montagearbeit, die zum fertigen Buch führt.
 Neben van Gogh beschäftigte er sich mit Walter Benjamin, Fernando Pessoa, Ezra Pound und weiteren Randfiguren, wie er sie selber nennt. Es sind die Widersprüche in diesen Menschen, die ihn faszinieren, Existenzen, die scheitern, die verkannt und die offensichtlich mit Pajak irgendwie seelenverwandt sind. Mit den beiden «Sprachen» Text und Bild gelingt es ihm, Widersprüchlichkeiten sichtbar zu machen und dem Betrachter und der Leserin Raum zu lassen für eigene Reflexionen. Schon der Titel des rund 2300 Seiten und 1500 Bilder umfassenden «Ungewissen Manifests» markiert einen Widerspruch, der bei Pajak, wie er deutlich machte, durchaus auch politisch zu verstehen ist. Ideologien hasst er, das Suchende, das seinen «Antihelden» eigen ist, zieht sich auch durch Pajaks eigenes Leben, das zeigte sich bei einem kurzen Einblick in Band 6, der die eigene Biografie zum Thema hat und in dem auch der frühe Unfalltod seines Vaters dargestellt wird. Es kann nicht erstaunen, dass über den wunderbaren schwarzweissen Federzeichnungen, besonders auch den Landschaften, immer eine leichte Melancholie liegt. Im Buch über van Gogh heisst es einmal, Vincents Pfad, auf dem er sich bewege, sei schmal. Auch das lässt sich auf Pajak übertragen, doch auf diesem schmalen Gratpfad bewegt sich der Künstler mit einer Souveränität, die seinesgleichen sucht. Man hätte dem Abend gewünscht, dass er kein Ende hätte, doch Frédéric Pajak musste ganz banal auf den Zug. Kein Zweifel, dass er, der Besessene und Unermüdliche, noch während der Fahrt sein Carnet weiter füllte, sans fin.  
26. Oktober 2022 / Hans Beat Achermann (Text und Bild)

Esther Kinskys literarisches Seismogramm

Erdbeben haben öfter Eingang gefunden in die Literatur, von Kleist über Reinhold Schneider bis zu Haruki Murakami. Auch «Rombo», das neuste Werk der deutschen Autorin Esther Kinsky, hat ein Erdbeben als Ausgangspunkt. Bei ihrer Lesung im «Schweizerhof», welche die LGL zusammen mit dem Literaturhaus Zentralschweiz organisiert hatte, wurde schnell klar, dass der Roman weit mehr ist als eine Beschreibung der Zerstörungen, welche das verheerende Beben 1976 im Friaul verursacht hatte. Rombo ist das italienische Wort, welches das unheimliche Grollen bezeichnet, das vor dem Beben spürbar ist. Jede der sieben Figuren, Bewohnerinnen und Bewohner eines nicht namentlich genannten Dorfes, erzählt aus ihrer Erinnerung den Tag des Bebens, beschreibt die Zeichen und Ahnungen, die zum Teil auch verwurzelt sind in alten Mythen. Dieser eine Teil, die Erzählpassagen aus der Perspektive der Betroffenen, sind komponiert aus Gehörtem, oral history literarisch verdichtet. Ergänzend zugefügt sind Beobachtungen einer Ich-Erzählerin aus heutiger Perspektive sowie naturwissenschaftliche Erklärungen, Mythen und Legenden, Reflexionen über das Erinnern und über das Vergessen. Sie habe «das poetische Potenzial» der naturwissenschaftlichen Literatur benutzt, sagte die Autorin im Gespräch mit Esther Schneider. Immer klarer wurde dank der klugen Fragen der Moderatorin die Vielschichtigkeit von «Rombo». Kinsky, die selbst einen grossen Teil des Jahres im Friaul lebt und schreibt, entpuppte sich als eine in vielen Wissenschaften bewanderte Erzählerin, die höchst präzise formuliert, Gehörtes, Gesehenes und Gelesenes in eine eigenständige Romanform bringt. Ein Abend, der die rund 30 Interessierten restlos begeisterte und viele angeregt haben dürfte, sich selbst Gedanken über das Wahrnehmen, über das Erinnern und über das Sehen, das «Weiter sehen» zu machen. So wird Esther Kinskys nächstes Buch heissen, wie sie verraten hat. Es wird vom Kino handeln.

Hans Beat Achermann (Text), Daniela Krienbühl (Bild)

Moderator Hans Beat Achermann und Autorin Sarah Kuratle nach der Lesung.

Hänsel und Gretel in neuer, zauberhafter Form

Die 1989 in Bad Ischl geborene, dies- und jenseits der österreichischen Grenze aufgewachsene Autorin Sarah Kuratle las aus ihrem Romandebüt «Greta und Jannis», 2021 im Otto Müller Verlag erschienen.
Hans Beat Achermann, Vizepräsident der LiteraturGesellschaft Luzern, begann das Gespräch mit der Bemerkung, dass man fast nicht mehr aufhören könne, über dieses Buch und seine Geheimnisse und Anspielungen zu sprechen, wenn man einmal angefangen habe. Obwohl, wie er sagte, vor allem die Sprache, die Bilder, die Musikalität, die Konstruktion, die Farbigkeit den Text auszeichnen, wagte er eine Inhaltsangabe:
Zwei Nachbarskinder, ein Knabe und ein Mädchen, wachsen in enger Geschwisterliebe zueinander auf. Dann erfährt das zur jungen Frau gewordene Mädchen, dass der zwei Jahre jüngere Mann ihr Halbbruder ist, sie haben denselben Vater; die Gefühle der beiden sind plötzlich nicht mehr erlaubt, doch Gefühle kann man nicht einfach wegscheuchen. Es bleiben Sehnsucht, Heimlichkeiten, Fluchten – ein Märchen ohne Happy End.
Sehr behutsam und kompetent führte der Moderator durchs Gespräch, fragte einleitend nach der Beziehung der Autorin zu den Märchen. Während ihres Studiums war Sarah Kuratle auf das Motiv der Geschwisterliebe gestossen. Im Schreibprozess seien die Figuren zuerst dagewesen; ausserdem ging es ihr auch wesentlich darum, die starken Gegensätze wie Gut und Böse, welche viele Märchen bestimmen, aufzulösen, diese Dichotomien aufzubrechen. Die Autorin liess das Publikum mit einer sehr gekonnten Lesung aus dem ersten Kapitel «Reise ins Gebirge» in diese lokal nicht festzumachende Welt eintauchen. Auch zeitlich bleibt vieles schwebend, «Vor acht oder in hundert Jahren», sagt der Untertitel, den sie eigentlich gern als alleinigen Titel gesetzt hätte.
Auf die Frage, wie sie die Fäden zusammenhalte, die zahlreichen Motive durchziehe, verriet Frau Kuratle, dass sie sich am Anfang eines Schreibtags schon geschriebene Passagen vorlese, um Ton und Bildwelt wiederzufinden. Am Beispiel des mit feuerroten Federn, aufgenähten Bienen, Luchsohrpinseln und Schneckenhäusern verzierten Huts machte sie deutlich, wie wichtig die Natur, Tiere und Pflanzen, ihr sind, nicht nur als Kulisse. Ihr botanisches und zoologisches Wissen holt sie sich aus Büchern, wichtigen Begleitern ihres Schreibens. Eines Schreibens, das vom Lyrischen durchdrungen ist; nicht von ungefähr, hatte sie doch mit dem Schreiben von Gedichten, die in Literaturzeitschriften wie den «manuskripten» veröffentlich wurden, angefangen.
Diese Lyrik führten zwei weitere Passagen, beides Rückblenden, vor Ohren. Nach ihrer Nähe zu Greta gefragt, meinte Sarah Kuratle, sie fühle sich allen Personen gleichermassen verbunden, und zitierte Michael Köhlmeier, welcher feststellte, dass die Figuren einem vorausgehen. Und die Autorin fügte bei, das Schöne an der Literatur sei, dass sie Empathie möglich mache, fürs Anderssein sensibilisiere.
Wie findet man als junge Autorin einen Verlag? Als Antwort auf diese Frage sprach sie vom Glück des Zufalls: Der Verleger war Juror bei einem Wettbewerb, an dem sie mit den ersten beiden Kapiteln des Romans teilnahm. Auch die zentrale Beziehung zur Lektorin ist für sie ein Glücksfall; diese lässt ihr genügend Zeit, ist behutsam, will nichts vereinfachen.
Wie freuen wir uns auf den Roman, an dem Frau Kuratle aktuell arbeitet!
Zwei wunderbar stimmige Geschenke, ein Luzerner Lebkuchen und der «manuskripte»-Band von 1985, rundeten den märchenhaften Abend ab.

PS
Einem Aufruf des internationalen literaturfestivals berlin ilb folgend, las Frau Kuratle am Anfang des Abends eine sehr erhellende Passage aus Salman Rushdies Roman «Mitternachtskinder».

Text: Felicitas Spuhler, Bild: Marco von Ah

30. September 2022

Yael Inokai beim Signieren nach der Lesung.

Ein simpler Eingriff und ein komplexes Thema

Sie kam von Berlin, wo sie wohnt, und flog tags darauf nach New York, wo sie einen einmonatigen Stipendienaufenthalt verbringen kann. Yael Inokai, gebürtige Baslerin, las zwischen den beiden Metropolen in Luzern aus ihrem für den Deutschen Buchpreis nominierten Roman «Ein simpler Eingriff». Zeit und Ort: Im Gegensatz zum wirklichen Leben von Yael Inokai spielen beide Begriffe in ihrem Roman kaum eine Rolle. Das Wo und das Wann sind ausgeklammert, darauf wies Moderatorin Mariann Bühler gleich zum Einstieg hin: Vielmehr sind es neben den Protagonistinnen Räume, die das Geschehen mitprägen: Der Operationssaal, das Patientenzimmer, das Zimmer der Krankenschwestern. Alles Orte, in denen Machtstrukturen sichtbar gemacht werden. Drei Ausschnitte las Yael Inokai. In allen spielte Zuneigung eine Rolle, aber auch deren Fragilität. Meret, die Hauptfigur, ist eine überwache Pflegefachfrau: «Sie muss alles sehen, damit sie in dieser Welt navigieren kann», sagte Inokai im Gespräch. Diese Welt, in der Begriffe wie Normalität und Normierung von Meret zunehmend hinterfragt werden. Die Wachheit spiegelt sich auch in der Sprache, in der alles Überflüssige eliminiert ist und die gerade deswegen eine grosse sinnliche Qualität hat. Überhaupt die Sinnlichkeit: Sie prickelte nicht nur in der fein beschriebenen Annäherung zwischen Meret und Sarah, sie ist für Yael Inokai auch buchstäblich im Stofflich-Materiellen wichtig. Sie liebe Stoffe und Mode, bekannte sie. Auch der Schreibakt selbst sei ein sinnlicher Prozess, sagte die Autorin im Gespräch mit Mariann Bühler, die mit Yael Inokai freundschaftlich verbunden ist, was der Moderation und dem Gespräch neben der fachlichen Kompetenz auch eine sehr herzliche Ingredienz beifügte. Es waren viele bedenkenswerte Sätze, die an diesem Abend im Schweizerhof zitiert und gesprochen wurden. Zwei habe ich notiert: «Auch beim Schreiben als Autorin weiss man manchmal erst im Nachhinein, worum es eigentlich geht.» Und: «Man hat nie genug von der Welt gesehen.» Da wird New York wohl noch nicht die letzte Destination gewesen sein.

Hans Beat Achermann (Text und Bild)

30. August 2022

Mit Fabio Andina im Bleniotal: Pozza und Pizza

Am 15. Februar hatte er auf Einladung der LiteraturGesellschaft in Luzern gelesen: Fabio Andina, der Tessiner, der mit seinem Roman «Tage mit Felice» einen Bestseller verfasst hat. Auch wenn im Buch steht, dass die Geschichte rein fiktional sei, stimmt das natürlich nur zur Hälfte. Sechs Literaturbegeisterte machten sich auf den Weg ins Bleniotal, wanderten steil hinauf zur Pozza, zur Gumpe, zum kleinen Teich am Fusse eines kleinen Wasserfalls auf 1230 Metern Höhe hoch über Leontica. Die Pozza ist also keine Fiktion, ebenso wenig wie Felice, der Eigenbrötler, der richtig Anselmo hiess und der fast täglich dort oben sein Bad nahm bis zu seinem Tod mit über 90 Jahren.

Doch zuvor ging es von Acquarossa mit dem kleinen Bus der Autolinee Bleniesi über geschätzte ein Dutzend Nadelkurven hinauf nach Leontica – unterwegs musste von der Chauffeuse noch ein auf der schmalen Strasse schlafender Hund wegbugsiert werden. Im Ristorante Larice wartete bereits Fabio Andina, nach Kaffee und Cornetti ging’s an Fabios Haus vorbei, das mal eine Käserei war, dann an der Casa, in der Felice bzw. Anselmo wohnte und das nun einem Zürcher Anwalt gehört. Weiter über eine asphaltierte Strasse sanft hinauf, immer markiert durch die schön gestalteten Tafeln mit dreisprachigen Textausschnitten aus Andinas Buch und den Routenangaben zur Pozza. Die Hitze trieb rasch den Schweiss aus den Poren ins T-Shirt. Im Mischwald wurden die insgesamt 400 Meter Höhenunterschied grösstenteils mit Steinstufen überwunden. In einer Lichtung klingelte Fabios Handy: Grazie, grazie, grazie, grazie war seine Antwort auf die eben erhaltene Mitteilung eines Jurymitglieds des welschen Radio und Fernsehens RTS: Sein auf Französisch übersetztes Buch «Jours à Leontica» hatte eben den Prix public zugesprochen erhalten, dotiert mit 10 000 Franken. Als Erste durften wir davon erfahren, klatschten und riefen Auguri, auguri.

Dann gings noch ein Stück dem steilen Hang entlang, schön im Schatten, schon rauschte der Wildbach, und dann standen wir ein paar Meter oberhalb der Pozza, einem hüfttiefen Tümpel, mit Steinen gestaut und kaltem Bergwasser gefüllt. Nur Silvan liess es sich nicht entgehen, diesen Jacuzzi zu benützen, die andern genossen die Ruhe und den weiten Blick ins Bleniotal Richtung Lukmanier.

Nach einem 40minütigen Abstieg wartete im «Larice» nach der Pozza die Pizza aus dem Holzofen, dazu viel Wasser. Ein Besuch der über tausendjährigen Kirche San Carlo beim Weiler Negrentino rundete die literarische Wanderung ab, ergänzt durch kultur- und kunstgeschichtliche Informationen, vermittelt durch Aurelio Dell’Oro, einem alteingesessen Talbewohner aus Prugiasco, der in tessinerisch gefärbtem Berndeutsch viel Wissenswertes erzählte.

Ein gelungener Tag mit Fabio auf den Spuren von Felice, bestens organisiert von Felicitas Spuhler. Grazie a tutti!

Hans Beat Achermann (Text und Bild)

Ulrich Weber (links) und Walter Sigi Arnold machten den unbekannten Dürrenmatt bekannt.

Wie Dürrenmatt wieder lebendig wurde

Die Hauptperson war nicht leibhaftig vor Ort, doch im Laufe des Abends wurde sie so fassbar und präsent wie selten: Friedrich Dürrenmatt. Zu verdanken war dies Ulrich Weber, dem wohl besten Kenner des grossen Schweizer Autors, und dem Schauspieler Walter Sigi Arnold, der die «Stoffe»-Texte rezitierend vitalisierte. Der als Soiree angekündigte Abend liess buchstäblich keine Fragen offen – die rund 80 konzentriert Zuhörenden waren sichtlich fraglos begeistert vom Dreigestirn Ulrich Weber, Sigi Arnold und natürlich Friedrich Dürrenmatt. Weber und Arnold hatten es verstanden, mit ausgewählten und zum Teil unpublizierten Texten Dürrenmatts Kosmos, den er in den letzten zwanzig Lebensjahren in den «Stoffen» noch einmal autobiografisch und philosophisch erweiterte, verständlich zu machen. Ulrich Weber, Biograf und Nachlassverwalter Dürrenmatts, setzte erzählend und mit Anekdoten versehen die Lebensleitplanken, die vorgelesenen Textstellen illustrierten und erweiterten das rein Biografische. Dürrenmatts Texte wirkten beim Zuhören erstaunlich aktuell, sinnlich, abgründig, humorvoll, grotesk, aber auch zärtlich. Ergreifend ganz am Anfang der Liebesbrief von Dürrenmatt an seine Frau Lotti, in welchem er bereits sein poetologisches Konzept formulierte: Während er mit der Welt spiele, müsse sie, die zunehmend Depressive, die Welt aushalten. Viel Lust zum (wieder) Dürrenmatt Lesen boten auch die Skizze «Der Schachspieler» und die literarische Vorarbeit zum Roman «Justiz». Im Zentrum des Abends standen immer Dürrenmatts Fragen: Woher kommen meine Ideen? Woran erinnere ich mich? Wie bin ich zu dem geworden, der ich bin? Fragen, auf die Dürrenmatt literarische Denkmäler als Antworten gesetzt hat. Die Soiree wurde selbst zu einem kleinen Denkmal in der Geschichte der Literaturgesellschaft LGL.

Hans Beat Achermann (Text und Bild)

LGL-Präsidentin Regula Jeger (links) dankt Melitta Breznik mit einem Frühlingsstrauss für die eindrückliche Lesung.

Melitta Breznik: Berührende Chronik eines Abschieds

Pflegerin, Ärztin, Tochter: Die Reihenfolge kann wechseln, die Rollen sind überschneidend. Doch die Zuspitzung aufs Ende, auf den Tod hin bleibt beklemmend konstant. Das Buch von Melitta Breznik mit dem schlichten Titel «Mutter» ist eine «chronologische Chronik», in welcher die Ich-Erzählerin Abschied nimmt von ihrer fast 91jährigen Mutter. Neben den drei erwähnten Rollen kommt jetzt noch diejenige der Erzählerin dazu, und bei der Lesung bei der LGL im Schweizerhof diejenige der brillanten und präzisen Gesprächspartnerin. Hans-Rudolf Schärer, der durch den Abend führte, verstand es, anhand von ausgewählten Textstellen das Vorgelesene zu vertiefen und einkreisend die relevanten Fragen zu stellen, zum Beispiel zum Verhältnis von Autorin zur Ich-Erzählerin, aber auch zur Rolle der Naturbeschreibungen oder zur Rhythmisierung der Chronik. Fünf Textstellen hatte die im Engadin lebende Ärztin und Autorin ausgewählt, immer wieder kam die Ambivalenz in der Mutter-Tochter-Beziehung zum Vorschein, aber auch der Blickwechsel von der fürsorglichen Tochter zur analysierenden Ärztin. Gerade durch die Mimik des Lesens wurde die eher nüchtern-lakonische und doch kunstvolle Sprache von Melitta Breznik um mehrere Dimensionen erweitert: Humor blitzte auf, aber auch Betroffenheit und Trauer. Das, was – wie die Autorin im Gespräch ausführte – zwischen den Zeilen liegt, kam durchs Vorlesen unausgesprochen an die Oberfläche und erweiterte so die reine Textebene. Die rund 50 Zuhörenden im «Schweizerhof»-Salon 2 nahmen spürbar Anteil bis zum unausweichlichen Ende: «Mutter ist fortgereist für immer.» Ein kleiner Epilog relativiert die Endgültigkeit. Die Erzählerin erhebt neben der eben verstorbenen Mutter das volle Weinglas: «Auf Dein Leben, Mama.» Besinnlich, doch heiter unterlegt endete ein wunderbarer Abend.  

Hans Beat Achermann (Text und Bild) 

Der Horváth-Lesezirkel im Hotel Beau Séjour. Mittendrin Schauspieler Wolfram Berger (Vierter von rechts), der bei der Uraufführung 1969 von «Zur schönen Aussicht» mitgespielt hatte.

Rückblick auf die schöne Aussicht

Was für ein Stück, dieses «Zur schönen Aussicht» von Ödön von Horváth. Obwohl bereits 1926 geschrieben, wurde es erst 1969 erstmals aufgeführt, und jetzt wurde die Komödie, die eigentlich eine Tragödie ist, am Luzerner Theater gespielt. Die LiteraturGesellschaft hatte dazu einen Lesezirkel ausgeschrieben:Drei Frauen und drei Männer hatten sich daraufhin gemeldet zum Lesen, zum Diskutieren und zum gemeinsamen Besuch des Stücks. Sie vertieften sich in Horváths Bildungsjargon, sprachen über seine Frauenfiguren und seine Haltung dem sich anbahnenden Nazitum gegenüber und über vieles andere. Am zweiten Abend im Hotel Beau Séjour bereicherte Dominik Busch, der die Produktion am LT dramaturgisch begleitete, die Gesprächsrunde mit vertieften Einblicken in die konkrete Theater(vor)arbeit, gab Auskunft über die Zusammenarbeit mit Regie und Schauspieler*innen. Für den dritten Abend hatte Moderator Hans Beat Achermann den gebürtigen Grazer Schauspieler Wolfram «Wolfi» Berger eingeladen, der bei der Uraufführung des Stücks 1969 in Graz den Karl gespielt hatte und später die Komödie selber auch inszenierte. Erinnerungen und Anekdoten aus dem langen Theaterleben Bergers vitalisierten die Auseinandersetzung mit Horváth, darüber hinaus war es eine Begegnung mit einem Stück Theatergeschichte und mit einem Menschen, dessen Leidenschaft für Sprache und Bühne in jedem Satz spürbar wurde. Eine kurze Lesung des Anfangs von Horváths «Der ewige Spiesser» und von einem Gedicht Gerhard Meiers krönten den Abend. Den Abschluss des Lesezirkels bildete der Besuch der Aufführung in der Box und die anschliessende Gesprächsrunde mit den Schauspielerinnen und Schauspielern, die nochmals neue Aspekte hervorbrachte.
Gerne werden wir diese Form der Zusammenarbeit mit dem Luzerner Theater auch in Zukunft weiter pflegen. Die Lesezirkel erweitern die Sicht durch Begegnungen und Zusatzinformationen und vor allem auch durch lebendigen Austausch über die individuelle Lektüre hinaus. Bald schon gibt es die Möglichkeit, sich in Heinrich von Kleists «Amphytrion» zu vertiefen (Ausschreibung im nächsten Newsletter).

Nicht nur ein präziser Schreiber und Beobachter, sondern auch ein aufmerksamer Zuhörer: Fabio Andina bei der Lesung in Luzern.

Fabio Andina: Stille und Wasser im Bleniotal

Der 50jährige Tessiner Fabio Andina hat mit seinem schmalen Buch «Tage mit Felice» 2019 einen kleinen Bestseller gelandet, nicht nur im Tessin, sondern vor allem auch im deutschsprachigen Raum. Und das ist nicht erstaunlich, wenn man Fabio Andina lesen und erzählen hört. Fast 80 Literaturinteressierte der LiteraturGesellschaft Luzern und der Società Dante Alighieri lauschten dem Schriftsteller und Filmwissenschaftler, der selber im Bleniotal in Nachbarschaft zu dem «Titelhelden» aufgewachsen ist und mittlerweile (nach einem Studium in San Francisco) auch wieder in Leontica wohnt. Wobei: Felice ist eher ein Antiheld, ein Eremit, aus der Moderne gefallen, der ein bescheidenes und karges Leben führt, ähnlich einem Zen-Mönch. Er ist schweigsam, auch die Begegnungen mit dem namenlosen Erzähler sind oft sprachlos, der Erzähler beobachtet, beschreibt diesen 90jährigen, der fast täglich eine Stunde hinaufsteigt zur Pozza, einer natürlichen Wasserwanne, einer Gumpe, wie es in der Übersetzung heisst. Dort steigt er ins kalte Bergwasser, nicht um sich zu waschen, sondern um in den Kreislauf der Natur einzutauchen. In diese Welt des Felice, die immer mehr auch die Welt des Erzählers und – wie er im Gespräch durchblicken liess – auch die von Fabio Andina geworden ist, konnten auch die Zuhörenden fast anderthalb Stunden eintauchen. Andina las auf Italienisch, Christian Baumbach, Schauspieler am Luzerner Theater, las die Textstellen auf Deutsch, Felicitas Spuhler von der LGL moderierte gekonnt zweisprachig. Ein Abend, der einen für kurze Zeit in eine andere, elementare Welt zurückführte, nicht romantisierend, aber zu einer Haltung, in der der Lärm ausgeschlossen ist und das Wasser still in der Gumpe ruht. Zwar pilgern inzwischen aufgrund des Buches monatlich gegen 100 Leute zur Pozza hinauf, ein kleiner Literaturtourismus, allerdings noch in Grenzen dank des mühsamen Aufstiegs. Auch die Literaturgesellschaft wird im kommenden Mai hinaufsteigen zum stillen Wasser im abgelegenen Tessiner Tal.

Hier finden Sie weitere Informationen zu dieser Exkursion.

Hans Beat Achermann (Text und Bild)

Ursula Hasler Roumois liest aus «Die schiere Wahrheit».

Ein Krimiabend mit Fragen zum Krimi

«Wie haben Sie’s mit dem Krimi?» fragte Moderator Beat Mazenauer zu Beginn des Abends das Publikum und auch die Hauptperson des Abends, Schriftstellerin Ursula Hasler Roumois. Wie sie es mit dem Krimi hat, hat sie in den folgenden anderthalb Stunden lesend und erzählend beantwortet. Dass Krimi nicht gleich Krimi ist, da waren sich alle einig, auch die beiden Protagonisten von Ursula Haslers Roumois’ Roman «Die schiere Wahrheit». Grob gesagt gibt es den Krimi, bei dem alles und oft verschlungen nur auf die Auflösung hinausläuft, und dann gibt es die mehr psychologisch angesetzten Kriminalromane, bei denen es um Motive, um Entwicklungen und komplizierte Beziehungen geht. In Ursula Haslers Roman treffen sich Friedrich Glauser und Georges Simenon in einem Badeort an der französischen Atlantikküste und schreiben gemeinsam einen Kriminaloman, diskutieren aber auch, was einen guten Kriminalroman ausmacht, einen, den man vielleicht mehr als einmal liest, obwohl man den Mörder oder die Täterin bereits kennt. Es sind die grossen Fragen nach der Wahrheit und dem Verhältnis von Recht zu Gerechtigkeit, die den ästhetischen und literarischen Mehrwert eines bedeutenden Krimis ausmachen und natürlich die Sprache. So betrachtet ist Ursula Haslers Roman auch weit mehr als ein Krimi, nämlich eine Art Meta-Krimi, der gekonnt mit dem Genre spielt, seine Grenzen befragt, auslotet und neu vermisst. Das zeigt sich gerade ganz am Schluss, als Glauser dem berühmten Kollegen auf dem Bahnsteig vorschlägt, den eben fertig gestellten Kriminalroman nochmals «mit einem anderen Ende mit einer anderen Wahrheit» zu überarbeiten. Denn die Wahrheit ist «schier», ist nie absolut.

Es war ein äusserst bereichernder Abend, der auch passionierten Krimileserinnen und -lesern neue Zugänge zu dieser populären literarischen Gattung eröffnete und bekannt machte mit einer sehr klugen Autorin, herausgefordert von einem äusserst kenntnisreichen Moderator.  

Hans Beat Achermann, 21. 1. 2022

Die deutsch-jüdische Autorin Barbara Honigmann liest im Schweizerhof aus ihrem Vater-Roman «Georg».

Literarische Suche nach jüdischer Identität

Vom Osten Berlins, wo sie 1949 geboren wurde, in den Osten Frankreichs, nach Strassburg, wo sie seit 1984 lebt - das sind die geografischen Pole von Barbara Honigmanns Biografie. Die inneren Pole sind die Geschichte der Judenverfolgung, von Flucht und Krieg, und die andauernde literarische Erkundung, ob und wie das Deutsche und das Jüdische wieder zusammenfinden. In diesem Spannungsfeld spielen ihre Romane, Essays und Erzählungen, meist angesiedelt in der eigenen Familiengeschichte. Letztes Beispiel für diese Recherche ist das Porträt ihres Vaters Georg, der dem Buch auch den Titel gab. Dieser Vater, ein hochbegabter Bohémien, so zeigte sich bei der Lesung und im leidenschaftlich  geführten Gespräch mit der Zürcher Historikerin Karen Roth-Krauthammer, war Antrieb und Ausgangspunkt für Barbara Honigmanns unentwegte Suche nach der Frage, wie sie ihr eigenes Leben als Jüdin in einer westlich aufgeklärten Welt leben soll. Die Lesung zeugte eindrücklich von dieser Suche und gab Einblick nicht nur ins jüdische Leben und Leiden im letzten Jahrhundert, sondern auch in eine heutige Schrifstellerinnenexistenz, die existenziellen Fragen mit einem tiefen Humanismus und feinem Humor nachspürt. Auch im neusten Buch «Unverschämt jüdisch», eine Sammlung all ihrer Preisreden, aus dem sie die Rede zur Verleihung des Jakob-Wassermann-Preises vorlas, umspannte und verknüpfte Barbara Honigmann noch einmal kulturelle, religiöse und politische Widersprüche und Gemeinsamkeiten.

Hans Beat Achermann (Text und Bild)

Eine Buchauswahl mit beschränkter Haftung

Engagiert, kompetent, aktuell: Auch dieses Jahr stellte der Literaturvermittler Beat Mazenauer seine persönliche Bestenliste des Jahres 2021 vor.

Fast zwei Stunden lang stellte Beat Mazenauer "Vermutlich beste Buchneuheiten 2021" vor. Es war wie immer ein anregendes Feuerwerk, 27 Mal fasste er kurz Inhalte zusammen, begründete seine Begeisterung für das ausgewählte Buch, alles "mit sehr beschränkter Haftung", wie er auf der ausgeteilten Zusammenstellung betont. Die Auswahl reichte von "Sehr bemerkenswert" über "Lucernensia" bis zu "Es weihnachtet sehr", dazwischen gab's Klassiker, Graphic Novels, Sachbücher, Lyrik, Neues aus der Schweiz und aus der Welt. Selbst für regelmässige Feuilletonleserinnen und -leser war da zweifellos noch manche Neuentdeckung darunter. Oder kannten Sie zum Beispiel Jaroslav Rudis' "Gebrauchsanweisung für's Zugreisen" oder Gabriela Muris "Melvil oder Das verfügbare Gedächtnis"? Ich freue mich auf die Lektüre und jetzt schon auf Beat Mazenauers Beste 2022.

Sehr empfehlenswert sind auch die 3-Minuten-Video-Buchrezensionen, die Beat Mazenauer auf Vimeo hochlädt - inzwischen sind es rund 25, wunderbar ergänzt mit animierten Illustrationen von Anna Luchs.

Hans Beat Achermann (Text und Bild)

Von Schöftland über Schilten nach Schöllanden

Schlierbach gibt es, Schöllanden nicht. Oder doch? In Hermann Burgers berühmtem Erstlingsroman „Schilten“ von 1976 ist Schöllanden offensichtlich Schöftland. Und irgendwo zwischen Schlierbach und Schöftland liegt Walde, ein Ortsteil von Schmiedrued, am Rande des Schiltwaldes, „der das sichelförmige Schilttal gegen Süden abriegelt“, am Ende des Ruedertals, wie es in der Realität richtig heisst. Und in Walde steht das alte Schulhaus mit dem Friedhof ennet der Strasse, heute eine Sonderschule, früher das Primarschulhaus für das hintere Ruedertal. „Eine Sektenkapelle mit halbamtlichem Einschlag“ und einer „hinterstichigen Landturnhalle“, wie es bei Burger heisst.

Zur letztjährigen Aufführung von „Schilten“ im Luzerner Theater hatte sich ein kleine Lesegruppe gebildet und sich mit dem Romanstoff auseinandergesetzt. Wir hatten uns damals vorgenommen, den Ort des Geschehens zu besuchen, verbunden mit einer kleinen Wanderung, von Etzelwil bei Schlierbach durch den Schiltwald nach Schmiedrued und dann mit dem Postauto nach Schöllanden äh Schöftland, wo es im „Ochsen“ vorzügliches Rehgeschnetzeltes gab, das uns der Wirt extra aufgespart hatte, obwohl die Wildkarte zwei Tage zuvor abgelöst worden war. Durch eine Burger-Karte? Wohl kaum, auch wenn Burger sich darüber halbtot gelacht hätte.

Die nicht-kulinarische Überraschung gab es schon in Schilten, also in Walde, wo ein älterer Herr zwischen Friedhof und Schulhaus auf uns wartete. Es war Jannis Zinniker, er hatte von 1967 bis 1972 im legendären Schulhaus unterrichtet und auch gewohnt. Burger und Zinniker hatten sich von einer gemeinsamen Lesung her gekannt. Germanistik-Doktorand und Jungautor Burger aus Burg bei Menziken kam dann öfters auf seinen Wanderungen bei Zinniker im Schulhaus vorbei, war fasziniert von den Räumen, der Turnhalle, die auch Abdankungsort war, von der Friedhofslage, auch von den Aufsätzen der Schülerinnen und Schüler. Gemeinsam tranken sie Tee, diskutierten und erzählten einander Geschichten. Und schon damals flunkerte der Wortartist und Hobbyzauberer, der bereits 1967 als 25-Jähriger einen Gedichtband mit dem Titel „Rauchzeichen“ publiziert hatte. Nach einer solchen Begegnung war sich Burger sicher, dass er den Stoff für seinen grossen Erstlingsroman gefunden hatte.

Eine viertelstündige Postautofahrt später, im „Ochsen“ dann, zückte Zinniker Diktate und Aufsätze seiner damaligen Schülerinnen und Schüler hervor und las wundersame Texte, die von Burger inspiriert waren und ihn dann auch wieder inspirierten zu seinem überquellenden Wortreichtum und seiner schier grenzenlosen Fantasie. Jannis Zinniker, der später Weitgereiste, der auch zwei Jahre bei den Mönchen auf dem Berg Athos gewohnt hatte, war sichtlich erfreut, diese 50 Jahre zurückliegenden Begegnungen mit dem 1989 verstorbenen Burger noch einmal erzählen zu dürfen, und wir genossen es bei einem vorzüglichen Ribera del Duero, der sicher auch Burger gefallen hätte, Literaturgeschichte aus erster Hand und in wunderbarer Gesellschaft erleben zu dürfen.

Hans Beat Achermann (Text und Bild)